AUDIO NETWORKS MUSIKLIZENZIERUNGS-GLOSSAR

Wenn du nach Musik suchst, die du für dein Projekt oder deine Inhalte lizenzieren möchtest, gibt es einige Musikbegriffe, die dir nützlich sein könnten. Von Genres bis hin zu BPM: Wenn du die gängigen Beschreibungen von Musik kennst, kannst du schneller das finden, was du brauchst. Du verstehst dann auch besser, welcher Titel perfekt geeignet ist, um Emotionen zu wecken, deine Markengeschichte zu erzählen oder als Soundtrack zu dienen, egal ob für ernste Dokumentationen, sportliche Triumphe oder unterhaltsame Dramödien. 

Mit unserer neuen KI-gestützten Prompt-Suche kann jedoch jede:r, unabhängig von den eigenen Musikkenntnissen, genau das finden, was gebraucht wird. Mit der Prompt-Suche kannst du einfach die Szene beschreiben, für die du einen Soundtrack suchst, zum Beispiel: „Inspirierender Sport-Trailer“, „mystische intergalaktische Reise“ oder „gruseliger Wald bei Nacht“, zusammen mit alltäglichen Begriffen, Emotionen, Charakteren, Orten oder Produktionsarten wie Trailern, Dokumentationen, Dramen usw. 

Dank unserer Audio-Suche, die ebenfalls die Möglichkeiten der KI nutzt, kannst du ganz einfach Titel finden, die in Klang und Stil einem Referenztitel ähneln. Melde dich einfach bei unserer Suchfunktion an und füge den Link deines Referenztitels von YouTube, Spotify, TikTok usw. ein – schon erhältst du eine Auswahl passender Titel. 

Egal, ob du die Prompt-Suche oder die Audio-Suche nutzt: Du findest im Handumdrehen die passende Musik, um deine Vision zu untermalen. 

Möchten du mehr erfahren und sowohl Musik als auch Musiklizenzierung etwas besser verstehen? Hier ist unser Musik-Glossar für Einsteiger mit den Begriffen, auf die du beim Stöbern im Katalog von Audio Network am häufigsten stoßen wirst: 

BPM

Das steht für „Beats per Minute“ (Schläge pro Minute), was eigentlich selbsterklärend ist – je höher die BMP-Zahl, desto schneller ist die Musik. Ein Walzer hat also etwa 80-90 BPM, während ein Techno-Song bei etwa 120-140 BPM liegt. Wenn du einen Track mit einer bestimmten Geschwindigkeit suchst, kannst du unseren Katalog auch nach BPM durchsuchen. 

Genres

Musik wird schon fast so lange in verschiedene Genres unterteilt, wie Menschen sie machen. Spotify listet mittlerweile weit über 1.300 Genres, und es kommen fast täglich neue hinzu. Einfach ausgedrückt sind Musikgenres lediglich Kategorien, die dabei helfen, ein bestimmtes Musikstück zu identifizieren – anhand von Rhythmus, Melodie, Stil, Instrumentierung, Themen oder kulturellen Ursprüngen. 

Hier ist ein kurzer Überblick über Musikgenres von Klassik über Jazz, Folk, Rock, Metal, Pop, Hip-Hop, Elektropop und mehr.  

Stems/Stings

Was sind Stems?

Stems werden in der Musik im Rahmen des Abmischprozesses und der endgültigen Ausgabe des Tracks erstellt. Sie sind Teilgruppen des Gesamtmixes und spiegeln in der Regel Gruppierungen von Instrumenten oder Instrumentalgruppen wider, im Gegensatz zu einzelnen Instrumenten oder Klängen. 

Was ist der Unterschied zwischen einem Stem und einem Mix?

Normalerweise haben wir 5 oder 6 Stems pro Track, während ein Mix-Projekt einer bestimmten Aufnahme Dutzende oder sogar Hunderte einzelner Tracks umfassen kann. Beispielsweise ist eine Snare-Drum als Teil eines Schlagzeugs ein einzelner aufgenommener Track, während die Gruppierung eines gesamten Schlagzeugs mit allen aufgenommenen Komponenten in einer separaten Untergruppe und Audiodatei ein Stem ist. 

Warum Stems verwenden?

Stems bieten mehr Flexibilität und kreative Kontrolle. Sie sind besonders nützlich für alle, die im Bereich Branded Content arbeiten. Du kannst die Lautstärke wichtiger Instrumentengruppen anpassen, um in einem Werbespot die richtige Balance zu finden (zum Beispiel im Verhältnis zu Dialogen und Soundeffekten). Bei unseren Orchester-Tracks erstellen wir beispielsweise in der Regel Stems für Streicher, Holzbläser, Blechbläser und Percussion, damit du genau die Elemente verwenden kannst, die du benötigst. 

Stings, Bumpers und Hits sind sehr kurze (8 Sekunden oder weniger) Ausschnitte eines Tracks, die als alternative Enden oder als „Bausteine“ für den Cutter dienen. 

Auf unserer speziellen Seite erfährst du mehr über Stems. 

Underscore

Dies ist ein Titel, bei dem die Melodie entfernt wurde, sodass er unauffällig als Hintergrund für Voiceovers oder Effekte dienen kann, ohne abzulenken. 

Für fast alle Titel von Audio Network ist eine Underscore-Version verfügbar. 

Glossar zur Musiklizenzierung: Produktionsmusik erklärt 

Die Lizenzierung von Musik ist oft mit einer Reihe verwirrender Begriffe und Einschränkungen verbunden. Mit diesem praktischen Glossar wird es Ihnen das nächste Mal, wenn Sie Musikrechte klären müssen, leichter fallen. 

Themenübersicht:

• Verfügbare Musikarten
• Produktionsmusik (Bibliotheksmusik)
• Kommerzielle Musik
• Speziell komponierte Musik
• Lizenzfreie Musik
• Musikrechte
• Synchronisationsrechte (Sync-Rechte)
• Synchronisationsrechte (Master)
• Rechte zur öffentlichen Aufführung
• Aufführungsrechte
• Urheberrechtsbestimmungen
• Cue-Sheets
• Zufällige Einbindung
• Abkürzungen
• PRS
• MCPS
• PPL

Verfügbare Musikarten

Produktionsmusik (Bibliotheksmusik) 

• Produktionsmusik (auch als Bibliotheks- oder Stockmusik bekannt) wird speziell für die Verwendung in Filmen oder anderen Bildmedien komponiert. Die Bibliothek, die die Musik verkauft, besitzt in der Regel alle Rechte daran, sodass keine weiteren Genehmigungen vom Komponisten oder anderen Verlagen und Plattenlabels erforderlich sind. 
• Bei den meisten Musikbibliotheken muss man angeben, wo die Musik verwendet werden soll, um sicherzustellen, dass die Lizenz alle erforderlichen Rechte abdeckt. Lese dir sorgfältig durch, wo du die Musik verwenden darfst, und vergewissere dich, dass du genau verstehst, was deine Lizenz abdeckt. 
• Audio Network unterscheidet sich von den meisten Musikbibliotheken dadurch, dass eine zentrale Lizenz ausgestellt wird, die alle von dir genutzten Musikstücke für die weltweite, plattformübergreifende Nutzung und Verbreitung auf unbegrenzte Zeit abdeckt. 

Kommerzielle Musik

• Dieser Begriff umfasst alle Arten von kommerziell erhältlicher Musik, von den Beatles bis zu Taylor Swift, von Ed Sheeran bis zu Megan Thee Stallion. Dabei handelt es sich um Musik, die in erster Linie zum Anhören gedacht ist und nicht zur Untermalung von Bildmaterial. 
• Generell gilt: Je bekannter der Interpret und der Titel, desto höher sind die Kosten. Es gibt keine festgelegten Gebühren für kommerzielle Musik, und alle Preise sind verhandelbar. 
• Nach geltendem EU-Recht ist die Musik in der Regel nicht mehr urheberrechtlich geschützt, wenn der/die Komponist(en) vor mehr als 70 Jahren verstorben ist/sind, und du benötigst keine Synchronisationslizenz, allerdings muss möglicherweise noch die Tonrechteklärung erfolgen. (Überprüfe dies immer zur Sicherheit.) 

Speziell komponierte Musik

• Es handelt sich hierbei um Musik, die speziell und exklusiv für deine Produktion komponiert wird. Das kann kostspielig sein und da es keine festen Preise gibt, muss das Honorar individuell vereinbart werden. 
• Audio Network bietet diesen Service an und berät dich gerne zu den Kosten, den besten Komponist:innen für dein Projekt und den verschiedenen Herangehensweisen. 

Lizenzfreie Musik

• Der Begriff „lizenzfreie Musik“ bezeichnet eine Art von Musikbibliothek, in der Musik gekauft und anschließend in Produktionen beliebig oft verwendet werden kann. 
• Es ist jedoch wichtig, das Kleingedruckte zu lesen, um zu verstehen, wo die Produktion genutzt und verbreitet werden darf. 

Audio Network bietet keine lizenzfreie Musik an. 

Musikrechte und  Begriffe der Musiklizenzierung

Was umfasst eine Musiklizenz? 

Synchronisationsrechte (Sync-Rechte)

• Hiermit erhältst du das Recht, ein Musikstück in deinem Film zu verwenden. Eine „Sync“-Lizenz wird in der Regel vom Verlag der Musik, die du verwenden möchtest, erworben und ist unabhängig von der Art der Musik erforderlich. 

• Die einzige Ausnahme bildet Musik, die gemeinfrei ist (in der Regel, wenn der:die Komponist:in vor mehr als 70 Jahren verstorben ist). Selbst wenn du eine Sync-Lizenz hast, benötigst du zusätzlich eine Dubbing-/Master-Lizenz für die Tonaufnahme der Musikkomposition, die du verwenden möchtest. 

Dubbing- (Master-) Rechte

• Dubbing- oder Master-Rechte geben dir das Recht, die Tonaufnahme eines Musikwerks in deinen Film zu dubben (also zu verwenden). Das Urheberrecht an der Tonaufnahme liegt in der Regel bei der Plattenfirma, die die Aufnahme veröffentlicht hat; der Rechteinhaber ist meist anhand des Symbols ℗ in den Begleittexten zu erkennen. 
• Es ist wichtig, sowohl die Dubbing- als auch die Synchronisationsrechte für das Musikstück, das du verwenden möchtest, zu klären. Bei den meisten Musikstücken bestehen sowohl Rechte an der Komposition als auch separate Rechte an der Tonaufnahme. 

Rechte zur öffentlichen Aufführung

• Das Recht zur öffentlichen Aufführung der Musik in einem Film liegt in der Regel beim Sender im jeweiligen Gebiet. Der Sender handelt eine Pauschallizenz mit den Verwertungsgesellschaften aus, die in seinem Gebiet für Kompositionen und Tonaufnahmen zuständig sind. 
• Im Vereinigten Königreich vergibt PRS for Music Lizenzen für die öffentliche Aufführung von Musikkompositionen und PPL Tonaufnahmen. Lizenzen für die öffentliche Aufführung sind auch für Websites, Messen usw. erforderlich; hierfür ist der Betreiber der Website bzw. der Veranstalter verantwortlich. 

Aufführungsrechte→ Oben gelistet, aber kein Absatz dafür

Sowohl die Tonaufnahme als auch das Musikwerk werden im Rahmen unserer allgemeinen Lizenz automatisch freigegeben. 

Urheberrechtsbestimmungen

Cue-Sheets

• Ein Cue-Sheet ist eine Aufstellung aller in deiner Produktion verwendeten Musikstücke und enthält Angaben zu Titel, Komponist, Verlag, Plattenlabel und Dauer, damit der Sender die Musiknutzung an PRS und PPL melden kann. 
• Es liegt in der Verantwortung des:der Produzent:in, im Rahmen der Rundfunklizenzvereinbarung vollständige Cue-Sheets für jede Sendung einzureichen. Wenn du die Cue-Sheets nicht ausfüllst, können Strafzahlungen anfallen, die der Sender möglicherweise an den:die Produzent:in weitergeben wird. 

Beiläufige Einbindung

• Du musst jede Sekunde Musik in deiner Produktion freimachen, einschließlich der Musik, die im Hintergrund einer Szene zu hören ist. 
• Stelle sicher, dass jede hörbare Musik abgedeckt ist, die auf der Tonspur zu hören ist; auch „beiläufige“ Musik, wie beispielsweise ein Titel, der in einer Szene aus dem Radio erklingt. 

Abkürzungen

PRS

• Die Performing Rights Society (heute PRS for Music) ist die britische Verwertungsgesellschaft, die für die Lizenzierung der öffentlichen Aufführung von Musikwerken im Fernsehen, im Internet, in Geschäften, Kneipen, Clubs und Konzerthallen zuständig ist. 
• Andere Gesellschaften, die gemeinsam als Performing Rights Organisations (PROs) bezeichnet werden, sind in anderen Ländern tätig: 
• ASCAP oder BMI in den USA 
• SACEM in Frankreich 
• GEMA in Deutschland 

MCPS

• Die Mechanical Copyright Protection Society ist die britische Verwertungsgesellschaft, die für die Lizenzierung der Vervielfältigung von Musikkompositionen auf CDs, DVDs und über Online-Downloads zuständig ist. 
• In der Regel benötigst du eine Lizenz von der MCPS, wenn du Kopien deiner Produktion oder ein Soundtrack-Album verkaufst. 

PPL

• Phonographic Performance Limited ist die britische Verwertungsgesellschaft, die Lizenzen für die öffentliche Aufführung von Tonaufnahmen vergibt. Rundfunk- und Fernsehsender erwerben diese Lizenz von der PPL. Auch Geschäfte und Büros verfügen über eine Lizenz für die öffentliche Wiedergabe von Musik. 

Hinweis: Diese Informationen dienen lediglich als Orientierungshilfe. Hole dir stets unabhängigen rechtlichen Rat ein, wenn du Zweifel hinsichtlich der Verwendung von Musik in deiner Produktion hast. 

Nun, da du alle Begriffe kennst, ist es an der Zeit, nach großartiger Musik zum Lizenzieren zu suchen! Wir haben Hunderte von nützlichen Playlists sowie alle zwei Wochen neue Musikveröffentlichungen. Außerdem gibt es eine tolle neue Website-Funktion – die Prompt-Suche! Schau dir unser Video unten an, um mehr zu erfahren.