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4 November 2026

How to Write a Music Brief for Your Christmas Ad

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How to Write a Music Brief for Your Christmas Ad

Christmas campaigns come in all shapes and sizes, from big-screen brand films to social-first edits and short-form product spots. One thing they all have in common, however, is that they’re built on emotion, and music plays a huge part in making those festive moments resonate.

But while a brief might call for something ‘festive and heartwarming’, that doesn’t give a composer or music supervisor much to work with. The right track needs to do more than set the seasonal mood: it should support the story, build emotion and land perfectly with the edit. So how do you describe music to a music library or music supervisor? We break down the key elements, from defining the mood and mapping the musical arc to choosing reference tracks and finding the right cleared music on Audio Network.

Start With the Story, Not the Song

Before thinking about genre, instruments or reference tracks, consider the story your ad is telling. Music should follow the emotional journey of the film, rather than simply provide a festive backdrop.

Think about how you want the audience to feel at three key moments:

  • The start: Should the music immediately establish a sense of warmth, wonder or anticipation? Or should it begin quietly, allowing the story to unfold?
  • The turn: Is there a change in mood, a moment of realisation or a shift in perspective? The music can help signal this transition.
  • The reveal: Does the ending call for an emotional swell, a joyful crescendo or a more understated resolution?

Mapping out these moments gives your music search a clear creative direction and helps identify where the soundtrack needs to work hardest.

Define the Mood Beyond ‘Festive’

‘Festive’ is a useful starting point, but it’s far too broad a term to guide a music search. Christmas can mean many different things: nostalgic and sentimental, playful and mischievous, magical and uplifting, or cosy and intimate.

Choose two or three precise mood words that capture the feeling you’re after. For example:

  • Nostalgic, bittersweet, intimate: For a story about family, memories or the people who matter most.
  • Playful, upbeat, mischievous: For a humorous campaign with a lighter touch.
  • Magical, hopeful, uplifting: For a film built around wonder, generosity or a little seasonal escapism.
  • Cosy, warm, understated: For something more personal, with an emphasis on everyday moments.

It’s equally useful to define what you want to avoid. Should the music steer clear of anything too sentimental, overly theatrical, cheesy or relentlessly upbeat? Establishing these boundaries helps narrow down the options and prevents the search from drifting towards familiar Christmas clichés.

Think About the Musical Shape

Once you’ve established the emotional direction, consider how the music should develop over the course of the ad. Tempo and energy have a significant impact on pacing, while changes in dynamics can help bring key moments into focus.

A slow, gentle introduction that gradually builds towards an emotional reveal will create a very different effect from an upbeat track that maintains its energy throughout. Neither approach is inherently better; it depends on the story you’re telling.

Consider the following:

  • Tempo: Does the edit need a relaxed, measured pace or something more energetic and rhythmic?
  • Energy curve: Should the track build gradually, drop back at a key moment or maintain a consistent level of intensity?
  • Key hit points: Are there specific moments that need a musical accent, such as a product reveal, a visual gag or the final brand message?

Think about where these moments fall in the edit and communicate any important timings to your music supervisor or editor. This is particularly useful when searching for Christmas advert music that needs to synchronise closely with the action on screen.


Choose the Right Instruments and Sounds

Traditional festive instrumentation can establish a seasonal atmosphere almost instantly. Sleigh bells, celesta, glockenspiel and choir all have strong associations with Christmas, but they’re not the only way to create a festive sound.

Consider how different musical choices might support your creative direction:

  • Sleigh bells and glockenspiel: Instantly recognisable festive cues that can bring a sense of excitement, playfulness or childlike wonder.
  • Celesta and orchestral strings: Useful for creating a magical, cinematic or nostalgic atmosphere.
  • Solo piano: An intimate, understated choice that can add warmth and emotional depth without overwhelming the story.
  • Folk guitar: Brings a natural, homespun quality that works well for personal stories and quieter moments.
  • Motown-style soul: Adds energy, groove and feel-good nostalgia, offering an alternative to more traditional Christmas sounds.
  • Choir and vocal harmonies: Can create a sense of scale, togetherness and emotional uplift.

The best music for Christmas ads doesn’t necessarily need to sound overtly seasonal. Sometimes an unexpected musical direction can make a campaign feel more distinctive, while still capturing the spirit of the occasion.

Use Reference Tracks Effectively

Reference tracks are a useful way to communicate the sound you’re looking for, particularly when creative descriptions can be open to interpretation. But simply saying ‘something like this’ doesn’t give your music team much to go on.

Aim to include two or three references, explaining exactly what you like about each one. For example:

  • Reference one: The tempo and overall energy.
  • Reference two: The vocal style and instrumentation.
  • Reference three: The gradual build towards the emotional reveal.

You don’t need to find tracks that match every aspect of your vision. One might capture the mood, another the arrangement and a third the way the music develops. Being specific about what you want to borrow from each reference gives your search a much clearer direction.

It’s also worth highlighting anything you actively dislike about the examples. This helps distinguish between the elements you want to emulate and those that don’t quite fit your campaign.

Decide Between Vocals and Instrumentals

Whether to use a vocal track or an instrumental depends on how much space the music needs to leave for the story. If your ad relies on dialogue, voiceover or a strong narrative, an instrumental track may be the most effective choice. It can establish the atmosphere and build emotion without competing with the words.

A vocal track, meanwhile, can add personality and make a campaign feel more distinctive. Lyrics can also reinforce the message, provided they complement rather than distract from it.

Consider whether vocals should feature throughout or only at certain moments. A track with a gradual vocal entrance, for example, might allow dialogue to take centre stage before bringing an additional emotional layer to the ending. And always consider the balance between music, dialogue and sound effects. A great track won’t work if it leaves no room for the other elements of your mix.

Get the Practical Details in Place

Creative direction is only part of the process. Your brief also needs to account for the practical requirements of the campaign, particularly if the music will be used across multiple formats, platforms and territories.

Make sure you include:

  • Final duration: Is the main film 60 seconds, 30 seconds or another length?
  • Cutdowns: Will you need 15-second, six-second or other shorter edits?
  • Channels: Where will the campaign appear? Think TV, cinema, online video, social media and paid advertising.
  • Territories: Which countries or regions will the campaign run in?
  • Licence term: How long do you need the music for?
  • Deadline: When does the final track need to be selected, cleared and delivered?

It’s worth considering these requirements from the outset rather than treating them as an afterthought. They can affect which tracks are suitable and help avoid unnecessary delays further down the line.

Turn Your Brief Into the Right Track With Audio Network

With a clear brief in place, the next step is finding music that brings your creative vision to life. At Audio Network, our extensive catalogue makes it easy to explore different sounds, moods and musical styles, with intuitive search tools and pre-cleared licensing to help keep your production moving.

Here’s how to get started:

  • Search by mood and instrumentation: Use descriptive mood terms and instrument filters to narrow down the catalogue. Whether you’re after a nostalgic piano arrangement or upbeat soul with a festive feel, you can explore tracks that match your creative direction.
  • Filter by tempo: Find music that complements the pace of your edit, from gentle, atmospheric builds to high-energy arrangements.
  • Explore alternate versions: Many tracks offer alternative arrangements and edits, making it easier to find the right musical shape for your film.
  • Use stems for cutdowns: Where available, stems let you isolate or remove individual instruments, giving editors greater flexibility when adapting a track for different durations or making space for dialogue and voiceover.
  • Explore curated Christmas playlists: Discover collections of seasonal music covering everything from traditional orchestral arrangements to contemporary pop, soul and playful festive sounds.

And when deadlines are tight, pre-cleared licensing makes it easier to find and use music without getting caught up in lengthy clearance processes. If you’re searching for royalty free Christmas music, it’s worth understanding the difference: Audio Network doesn’t offer royalty-free music, but provides professionally created, fully licensed tracks with clear usage terms for your production. Our team can help you find the right option for your campaign and understand the permissions you need.

Getting Christmas music licensing right means thinking about where, how and for how long your music will be used. With the right brief and licensing in place, you can focus on finding a soundtrack that makes your campaign memorable.

Ready to find festive music for adverts? Explore Audio Network’s curated Holidays collection and discover music that’s ready to bring your next campaign to life.

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So now you know all about writing a music brief for your Christmas ad, why not read more of our expert deep dives including how to build a music brief from a mood board and how to get ahead in advertising with music. And don’t miss Audio Network’s guides to selecting music for short-form and long-form content, and how to find music for YouTube videos, TikTok or Instagram.

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Lizenzfrei, GEMA-frei, lizenziert: die Unterschiede einfach erklärt

DEUTSCH /

Lizenzfrei, GEMA-frei, lizenziert: die Unterschiede einfach erklärt

„Lizenzfrei“ bedeutet nicht, dass Musik kostenlos oder ohne Rechte ist.  „GEMA-frei“ heißt nur, dass die Musik nicht von der GEMA vertreten wird. Eine Lizenz brauchst du in beiden Fällen. Audio Network bietet professionelle Produktionsmusik mit klar geregelten Lizenzbedingungen, nachvollziehbaren Rechteinformationen und namentlich genannten Komponist:innen. So lässt sich Musik gezielt für audiovisuelle Produktionen auswählen und im Rahmen der vereinbarten Lizenz nutzen.

Was ist lizenzfreie Musik?

„Lizenzfrei“ bedeutet nicht, dass Musik kostenlos oder ohne Rechte ist. Der Begriff Royalty-free beschreibt in der Regel ein Lizenzmodell, bei dem nach dem Erwerb einer Lizenz keine laufenden nutzungsabhängigen Lizenzgebühren für die von der Lizenz abgedeckte Nutzung anfallen. Welche Nutzungen erlaubt sind, hängt von den jeweiligen Lizenzbedingungen ab.

Der Begriff führt regelmäßig in die Irre, weil „frei“ nach „kostenlos“ und nach „ohne Rechte“ klingt. Beides stimmt nicht: Du brauchst eine Lizenz, du musst die Nutzungsbedingungen einhalten, und wer die Musik ohne Lizenz einsetzt, riskiert dieselben Ansprüche wie bei jeder anderen Musik.

Was der Begriff außerdem nicht sagt: woher die Musik stammt, wer sie geschrieben hat, ob die Rechte sauber geklärt sind und ob sie für deine konkrete Nutzung ausreicht. Genau das sind aber die Fragen, die in einer professionellen Produktion zählen.

Was bedeutet „GEMA-freie“ Musik?

GEMA-freie Musik ist Musik, deren Urheber:innen nicht von der GEMA vertreten werden. Für dich heißt das: Es fallen keine GEMA-Gebühren für diese Werke an – mehr nicht.

Auch hier gilt: Eine Lizenz brauchst du trotzdem. „GEMA-frei“ ist eine Aussage über die Verwertungsgesellschaft, nicht über das Urheberrecht. Die Musik gehört weiterhin jemandem, und ohne Nutzungsrecht darfst du sie nicht verwenden.

Und der Begriff sagt nichts über Qualität, Herkunft oder Rechtssicherheit aus. Ob ein Track von einem Menschen eingespielt wurde, ob die Rechtekette nachvollziehbar ist und ob du im Streitfall abgesichert bist, steht auf einem anderen Blatt.

Was ist der Unterschied zwischen lizenzfreier und GEMA-freier Musik?

Die beiden Begriffe beantworten unterschiedliche Fragen: „lizenzfrei“ beschreibt, wie abgerechnet wird, „GEMA-frei“, wer die Urheber:innen vertritt. Beide sagen nichts darüber, ob du eine Lizenz brauchst – die brauchst du immer.

So ordnet Audio Network die drei Begriffe ein:

Begriff

Was er beschreibt

Was er nicht bedeutet

Lizenzfrei (royalty-free)

Ein Abrechnungsmodell: einmalige Lizenzgebühr statt laufender Zahlungen pro Nutzung

Nicht kostenlos, nicht rechtefrei, keine Aussage über Herkunft oder Qualität

GEMA-frei

Die Urheber:innen werden nicht von der GEMA vertreten, es fallen keine GEMA-Gebühren an

Keine Aussage über das Urheberrecht – eine Lizenz brauchst du weiterhin

Lizenzierte Produktionsmusik

Musik, deren Nutzung über eine Lizenz geregelt wird. Die Rechteinhaberschaft hängt vom jeweiligen Track ab.

Nicht lizenzfrei und nicht GEMA-frei – die Urheber:innen sind benannt und werden vergütet

Audio Network gehört in die dritte Zeile. Wir bieten weder lizenzfreie noch GEMA-freie Musik an, sondern sind die lizenzierte, professionelle Alternative dazu.

Was ist lizenzierte Produktionsmusik – und warum arbeiten Profis damit?

Produktionsmusik wird gezielt für Film, Fernsehen, Werbung und Branded Content komponiert und produziert. Die Rechte liegen beim Anbieter, sodass eine einzige Lizenz die Nutzung regelt.

Bei uns heißt das konkret: über 300.000 Tracks und Versionen aus mehr als 38.000 Originalkompositionen, geschrieben und eingespielt von über 2.150 Komponist:innen und Künstler:innen. Jeder Track wird neu für uns produziert – wir aggregieren keine Nutzer-Uploads und keine Kataloge Dritter, und unser Katalog enthält keine KI-generierte Musik.

Für die Produktion zählen vor allem drei Dinge. Die Musik ist für die lizenzierten Nutzungen vorab freigegeben, womit das Risiko von Copyright-Strikes und Takedowns entfällt. Unsere Lizenzen sind vollständig abgesichert: Du bist rechtlich geschützt, solange du die Musik wie lizenziert einsetzt. Und hinter jedem Track stehen benannte Urheber:innen, die bei Verwertungsgesellschaften registriert sind – das macht die Meldung per Cue-Sheet überhaupt erst möglich.

Katalog entdecken

Zahle ich GEMA-Gebühren, wenn ich lizenzierte Musik nutze?

Das hängt davon ab, wo die Musik läuft – und es ist getrennt von der Lizenz, die du bei uns erwirbst.

Für die Ausstrahlung im deutschen Fernsehen greifen zwei Ebenen. Wir erteilen die Synchronisationslizenz für die Musik in deiner Produktion. Die Aufführungsvergütung läuft über den Rahmenvertrag des Senders mit der GEMA, der Auftragsproduktionen abdeckt. Die Meldung per Cue-Sheet verantwortet die Produktion.

Deshalb ist „GEMA-frei“ für eine professionelle Produktion auch kein Qualitätsmerkmal: Was du brauchst, ist eine saubere Rechtekette und eine korrekte Meldung – nicht die Abwesenheit einer Verwertungsgesellschaft. Unsere Komponist:innen sind registriert und erhalten Aufführungstantiemen, wenn ihre Musik gesendet oder öffentlich aufgeführt wird. An deiner Lizenzgebühr ändert das nichts.

Was kostet eine Lizenz – und welche passt zu meinem Projekt?

Der Preis richtet sich nach dem Umfang der Nutzung: was du produzierst, wo es zu sehen sein wird und wie viel Musik du brauchst. Ein lokales Video für Social Media erreicht ein ganz anderes Publikum als ein TV-Spot oder eine internationale Kampagne – und genau das bildet der Preis ab. Du zahlst für die Reichweite, die dein Projekt wirklich braucht.

Unser Katalog ist dabei nicht in Preisklassen unterteilt: Für eine bestimmte Lizenzart kostet jeder Track dasselbe. Der Preis hängt also davon ab, wie du die Musik nutzt – nicht davon, welchen Track du auswählst. Für „Premium“-Titel zahlst du bei uns nie mehr.

Audio Network bietet drei Lizenzmodelle:

Lizenzmodell

Deckt ab

Ideal für

Abonnement (jährlich, unbegrenzt)

Ein Jahr Content für das ganze Team, optional inklusive Sound Effects

Teams mit laufendem Bedarf

Einzellizenz (pro Track)

Ein einzelnes Video oder eine Folge, Preis pro Track

Ein einzelnes Projekt

Projektlizenz

Mehrere Videos und Tracks zu einem projektbezogenen Preis

Eine Kampagne oder eine komplette Serie

Auch die Laufzeit ist eine Variable, die du mitbestimmst. Wir können Lizenzen auf unbegrenzte Zeit erteilen – dann ist der Track für die Lebensdauer deines Contents freigegeben, ohne Verlängerung und ohne wiederkehrende Nutzungsgebühr. Manche Werbelizenzen werden stattdessen bewusst befristet vereinbart, etwa auf ein Jahr, weil das günstiger ist. Genauso funktionieren Territorien und Plattformen: Brauchst du weniger, zahlst du weniger.

Ausprobieren kostet nichts: Du legst ein Konto ohne Kreditkarte an, durchsuchst den Katalog und lädst hochauflösende Dateien ohne Wasserzeichen herunter, um einen Track im Schnitt zu testen, bevor du lizenzierst. Für größere Vorhaben erstellen unsere Lizenz-Expert:innen ein individuelles Angebot.

 

Häufige Fragen

Was ist lizenzfreie Musik?

Lizenzfreie Musik („royalty-free“) beschreibt ein Abrechnungsmodell: Du zahlst eine Lizenzgebühr, meist einmalig oder im Abo, statt laufender Gebühren pro Nutzung. Kostenlos oder rechtefrei ist die Musik deshalb nicht – eine Lizenz brauchst du weiterhin.

Was bedeutet „GEMA-freie“ Musik?

GEMA-freie Musik stammt von Urheber:innen, die nicht von der GEMA vertreten werden, sodass für diese Werke keine GEMA-Gebühren anfallen. Über das Urheberrecht sagt der Begriff nichts: Eine Lizenz des Rechteinhabers brauchst du trotzdem.

Was ist der Unterschied zwischen lizenzfreier und GEMA-freier Musik?

„Lizenzfrei“ beschreibt, wie abgerechnet wird. „GEMA-frei“ beschreibt, wer die Urheber:innen vertritt. Beide Begriffe bedeuten nicht, dass die Musik ohne Lizenz genutzt werden darf. Audio Network ist weder lizenzfrei noch GEMA-frei, sondern lizenzierte Produktionsmusik.

Ist lizenzfreie Musik kostenlos?

Nein. „Frei“ bezieht sich auf die laufenden Nutzungsgebühren, nicht auf den Preis. Es gibt kostenlose Musikbibliotheken, aber das ist eine andere Sache als lizenzfrei – und kostenlose Angebote klären die Rechte für kommerzielle Nutzung oft nicht vollständig.

Brauche ich eine Lizenz, wenn die Musik GEMA-frei ist?

Ja. Ohne Nutzungsrecht des Rechteinhabers darfst du auch GEMA-freie Musik nicht einsetzen. Bei Audio Network erhältst du mit der Lizenz die Synchronisationsrechte für deine Produktion, vollständig abgesichert.

Ist Audio Network lizenzfrei oder GEMA-frei?

Weder noch. Audio Network ist eine Produktionsmusik-Bibliothek und positioniert sich als professionelle Alternative zu lizenzfreien und GEMA-freien Angeboten: Die Musik ist original, die Rechte liegen bei uns, und unsere Komponist:innen werden vergütet.

Zahle ich GEMA-Gebühren, wenn ich Musik von Audio Network im Fernsehen nutze?

Die Aufführungsvergütung läuft im deutschen Fernsehen über den Rahmenvertrag des Senders mit der GEMA, der Auftragsproduktionen abdeckt. Audio Network erteilt die Synchronisationslizenz für die Musik in deiner Produktion; die Meldung per Cue-Sheet verantwortet die Produktion.

Was kostet eine Musiklizenz?

Der Preis richtet sich nach dem Umfang der Nutzung: was du produzierst, wo es erscheint und wie viel Musik du brauchst. Bei Audio Network kostet innerhalb einer Lizenzart jeder Track dasselbe – du zahlst für die Reichweite, nicht für einen bestimmten Titel.

Wie lange darf ich die Musik nutzen?

Das legst du mit der Lizenz fest. Audio Network bietet zeitlich unbegrenzte Lizenzen, mit denen dein Content dauerhaft abgesichert ist – ohne Verlängerung und ohne wiederkehrende Nutzungsgebühren. Für Werbung sind auch bewusst befristete Lizenzen möglich, die günstiger sind.

Woher weiß ich, dass die Rechte wirklich geklärt sind?

Prüfe die Rechtekette: Sind Komponist:innen namentlich benannt? Sind sie bei einer Verwertungsgesellschaft registriert? Lässt sich der Track im Cue-Sheet melden? Gibt es eine verbindliche Aussage zum KI-Einsatz? Bei Audio Network lautet die Antwort überall ja.

Nächster Schritt

Du willst wissen, welche Lizenz zu deinem Projekt passt? Durchsuche unseren Katalog oder sprich mit unserem Team – wir klären mit dir Umfang, Laufzeit und Territorien, damit du nur für das zahlst, was du wirklich brauchst.

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Echte Komponist:innen statt KI-Musik: Musik, die Menschen gemacht haben

DEUTSCH /

Echte Komponist:innen statt KI-Musik: Musik, die Menschen gemacht haben

Audio Network ist eine Produktionsmusik-Bibliothek, deren Katalog zu 100 % von Menschen stammt. Über 300.000 Tracks und Versionen sind von mehr als 2.150 Komponist:innen und Künstler:innen geschrieben, eingespielt und produziert. Keine KI-generierten Kompositionen, keine KI-generierten Aufnahmen. KI setzen wir nur dort ein, wo sie beim Finden hilft.

Welche Musikbibliothek nutzt echte Musik statt KI-Musik?

Audio Network. Unser gesamter Katalog ist von Menschen komponiert und eingespielt, und das gilt für jeden einzelnen Track – nicht nur für einen als „handgemacht“ ausgewiesenen Teilbereich.

Konkret heißt das: Über 300.000 Tracks und Versionen aus mehr als 38.000 Originalkompositionen, erstellt von über 2.150 Komponist:innen und Künstler:innen. Jeder Track wird exklusiv für uns komponiert und aufgenommen – ohne Nutzer-Uploads, ohne Drittanbieter-Kataloge und ohne KI-generierte Musik.

Der Markt entwickelt sich zunehmend in eine andere Richtung: Immer mehr Anbieter integrieren generierte Tracks in ihre Musikbibliotheken oder bieten eigene Musikgeneratoren an. Wer eine Produktion verantwortet, muss deshalb inzwischen aktiv prüfen, woher die Musik kommt.

Katalog entdecken

Woran erkenne ich, ob Musik von Menschen gemacht ist?

An der Rechtekette – nicht am Hören. Gute KI-Musik ist im Mix kaum noch zu identifizieren; nachvollziehbar ist dagegen, wer hinter einem Track steht.

Diese vier Fragen klären die Herkunft zuverlässig, bei jedem Anbieter.

So prüfst du die Herkunft eines Tracks:

Prüfpunkt

Was du fragst

Wie es bei Audio Network aussieht

Urheberschaft

Sind Komponist:innen namentlich benannt?

Jeder Track ist einer Person zugeordnet, mit Namen in den Credits

Verwertungsgesellschaft

Ist die Musik bei einer Verwertungsgesellschaft registriert?

Unsere Komponist:innen sind registriert und erhalten Aufführungstantiemen

Cue-Sheet

Lässt sich der Track im Cue-Sheet korrekt melden?

Ja – mit benannten Urheber:innen und Verlagsangaben

KI-Erklärung

Gibt es eine verbindliche Aussage zum KI-Einsatz?

Ja: keine generative KI in Komposition oder Aufnahme, schriftlich festgehalten

Rein generierte Musik hat an diesen Stellen typischerweise Lücken: keine benannten Urheber:innen, keine Registrierung, nichts, was sich sauber ins Cue-Sheet schreiben lässt.

Wo setzt Audio Network KI ein – und wo nicht?

Beim Finden ja, beim Machen nein. Diese Grenze ziehen wir bewusst und halten sie über den gesamten Katalog.

So nutzt Audio Network KI:

KI nutzen wir für …

… aber nicht für

Suche und Discovery im Katalog

Komposition von Musik

Beschreibung von Szenen als Prompt, Suche über Referenztracks

Einspielen oder Erzeugen von Aufnahmen

Gezielte Stichwortsuche nach Stimmung, Genre, Tempo und Tonart.

Synthetische Stimmen oder generierte Instrumente

Auslieferung und technische Aufbereitung der Dateien

Das Auffüllen des Katalogs mit generierten Titeln

KI hilft dir also, in über 300.000 Tracks den richtigen zu finden – sie schreibt ihn nicht. Diese Aufgabenteilung ist der Grund, warum unsere Suche schnell sein kann, ohne dass die Musik selbst ihre Herkunft verliert.

Warum ist das für eine Produktion wichtig?

Weil an der Musik mehr hängt als der Klang: eine nachvollziehbare Rechtekette, die Meldung an die Verwertungsgesellschaft und die Haftung, falls jemand Ansprüche stellt.

Unsere Musik ist original und rechtlich kontrolliert, deshalb klärt eine einzige Lizenz die Nutzung, und sie ist für die lizenzierten Nutzungen vorab freigegeben. Zusätzlich sind unsere Lizenzen vollständig abgesichert: Du bist rechtlich geschützt, solange du die Musik wie lizenziert einsetzt.

Dazu kommt die Meldekette. Weil hinter jedem Track benannte Komponist:innen stehen, die bei Verwertungsgesellschaften registriert sind, lässt sich der Einsatz korrekt im Cue-Sheet melden – und die Urheber:innen werden dafür vergütet. An deiner Lizenzgebühr ändert das nichts: Du zahlst einen klaren, abgesicherten Preis ohne versteckte oder wiederkehrende Kosten.

Und es gibt die Ebene, die sich schlecht in Verträgen fassen lässt: Viele Marken, Sender und Produktionsfirmen wollen heute belegen können, dass ihre Inhalte von Menschen gemacht sind. Mit unserem Katalog kannst du das für die Musik jederzeit.

Was bekomme ich stattdessen – reicht ein menschlicher Katalog in der Breite?

Ja. Der Katalog deckt dieselben Einsatzzwecke ab, für die sonst generiert wird – nur mit benannten Urheber:innen dahinter.

Er umfasst 16 Kern-Genres und 142 Sub-Genres, von Orchester und Score über Elektronik, Rock und Pop bis zu Hip-Hop, Jazz und Weltmusik. Allein Orchester, Score und Klassik umfasst über 99.000 Tracks. In den letzten zwölf Monaten sind über 17.000 Tracks und Versionen hinzugekommen.

Mehr als die Hälfte des Katalogs ist als Stems verfügbar. So lassen sich einzelne Instrumentenspuren gezielt anpassen, stummschalten oder neu abmischen, um die Musik optimal auf das Bild abzustimmen. 80 Stimmungen stehen als Filter zur Verfügung, und nahezu jeder Track trägt einen exakten BPM-Wert.

Und wenn die Suche zu lange dauert, übernehmen wir sie: Schicke uns ein Briefing – Projekt, Szene, Referenz, Deadline – und du erhältst eine kuratierte Auswahl. Diese Musikrecherche ist bei uns Standard und kostet nichts extra. Unsere Musikexpert:innen arbeiten über nahezu alle Zeitzonen hinweg.

Wie lizenziere ich Musik von echten Komponist:innen?

Über eines von drei Modellen: ein unbegrenztes Jahresabonnement für das ganze Team, eine Einzellizenz pro Track für ein einzelnes Projekt, oder eine Projektlizenz für mehrere Videos und Tracks zu einem projektbezogenen Preis.

Die Lizenz gilt dauerhaft – ist ein Track lizenziert, ist er für die Lebensdauer deines Contents freigegeben, ohne Ablauf und ohne wiederkehrende Nutzungsgebühr. Die weltweite Nutzung ist je nach gewählter Lizenz verfügbar. Für größere Vorhaben erstellen unsere Lizenz-Expert:innen ein individuelles Angebot.

Der Zugang ist kostenlos: Du legst ein Konto ohne Kreditkarte an, durchsuchst den Katalog und lädst hochauflösende Dateien ohne Wasserzeichen herunter, um einen Track im Schnitt zu testen, bevor du lizenzierst.

 

Häufige Fragen

Welche Musikbibliothek nutzt echte Musik statt KI-Musik?

Audio Network. Der Katalog ist zu 100 % von Menschen geschaffen: über 300.000 Tracks und Versionen von mehr als 2.150 Komponist:innen und Künstler:innen, ohne KI-generierte Kompositionen oder Aufnahmen.

Nutzt Audio Network überhaupt keine KI?

Doch, aber nur beim Finden. Audio Network setzt KI für Suche, Discovery, Stichwortzuordnung und Auslieferung ein – also für Stichwort- und Prompt-Suche, Referenztrack-Suche und Metadaten. Zur Erzeugung von Musik wird sie nie eingesetzt.

Woran erkenne ich KI-generierte Musik?

Am zuverlässigsten an der Rechtekette, nicht am Klang: Sind Komponist:innen namentlich benannt? Ist der Track bei einer Verwertungsgesellschaft registriert? Lässt er sich im Cue-Sheet melden? Gibt es eine verbindliche Aussage zum KI-Einsatz? Bei Audio Network lautet die Antwort überall ja.

Warum sollte ich KI-Musik in einer professionellen Produktion vermeiden?

Weil an der Musik die Rechtekette, die Cue-Sheet-Meldung und die Haftung hängen. Musik von Audio Network ist original, rechtlich kontrolliert, vorab freigegeben und vollständig abgesichert – und hinter jedem Track stehen benannte Urheber:innen.

Werden die Komponist:innen fair vergütet?

Ja. Die Komponist:innen von Audio Network sind bei Verwertungsgesellschaften registriert und erhalten Aufführungstantiemen, wenn ihre Musik gesendet oder öffentlich aufgeführt wird. An der Lizenzgebühr ändert das nichts.

Ist der Katalog groß genug, wenn keine KI nachproduziert?

Ja. Audio Network bietet über 300.000 Tracks und Versionen in 16 Kern-Genres und 142 Sub-Genres, darunter über 99.000 Tracks aus Orchester, Score und Klassik. In den letzten zwölf Monaten kamen über 17.000 Tracks und Versionen hinzu.

Gibt es die Musik als Stems?

Mehr als die Hälfte des Katalogs von Audio Network ist als Stems verfügbar. Damit kannst du einzelne Instrumentenspuren stummschalten oder neu abmischen und die Musik präzise an Bild und Sprache anpassen.

Kann ich die Musik kommerziell und weltweit einsetzen?

Eine Lizenz von Audio Network deckt alle Content-Typen und Plattformen ab, die du produzierst. Die weltweite Nutzung ist je nach gewählter Lizenz verfügbar, und die Lizenz gilt dauerhaft – ohne Ablauf und ohne wiederkehrende Nutzungsgebühr.

Ist Audio Network „GEMA-frei“ oder lizenzfrei?

Nein. Audio Network bietet keine „GEMA-freie“ und keine lizenzfreie Musik an, sondern ist die lizenzierte, professionelle Alternative dazu. Das ist derselbe Grundsatz wie beim Thema KI: benannte Urheber:innen, geklärte Rechte, korrekte Meldung.

Bekomme ich Hilfe bei der Musiksuche?

Ja, und ohne Zusatzkosten. Die Musikrecherche ist bei Audio Network Standard: Du schickst ein Briefing, unser Team liefert eine kuratierte Auswahl. Unsere Musikexpert:innen arbeiten über nahezu alle Zeitzonen hinweg und auch gegen kurze Deadlines.

Nächster Schritt

Suchst du Musik, bei der du die Herkunft jederzeit belegen kannst? Durchsuche unseren Katalog oder sprich mit unserem Team. Wir übernehmen die Recherche und klären, welche Lizenz zu deinem Projekt passt.

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